Edna Cinema es una productora fundada por Carla Sospedra Salvadó (IMDB) con la voluntad de descubrir y acompañar cineastas emergentes que exploran una mirada cinematográfica propia y singular. Apostamos por una forma de hacer cine que pone el cuidado, el respeto y la libertad creativa en el centro, creando espacios de trabajo colaborativos desde una perspectiva feminista, interseccional y transformadora.

Nos interesa el cine que cuestiona, que emociona y que propone; aquel que se atreve a mirar desde los márgenes y a encender preguntas. Producimos historias con profundidad emocional, visión artística y relevancia social. Creemos en el cine como lenguaje de resistencia, como herramienta para imaginar otros mundos posibles y repensar las relaciones entre cine y activismo.

Entre sus producciones encontramos: Mamífera de Liliana Torres, en coproducción con Distinto Films y con la participación de 3Cat y RTVE y financiación del ICEC, el ICAA y MEDIA, se ha estrenado mundialmente en Competición Oficial en el festival South by Southwest (SXSW) ganando el premio a la Mejor Interpretación en 2024. Distribuida a nivel nacional por Filmax e internacionalmente por Visit Films, fue nominada a los Gaudí a Mejor película, Mejor actriz y Mejor actor, además de ser candidata a los Spirit Awards. Ha pasado por festivales como SSIFF, Varsóvia, Tallinn y la Mostra de Sao Paulo. En el campo del documental, coprodujo en 2023 Nacer por nacer, de Pablo García Pérez de Lara, que pasó en 2023 por festivales como el D’A, L’Atlantida Film Fest o Abycine y se estrenó en 3CAT y Filmin. El cortometraje Heridas, dirigido por la catalana Alba Cros y distribuido por Marvin & Wayne se, ha estrenado en Queer Lisboa 2025 y ha pasado por festivales como Women Make Waves, el Festival de Cine de Gijón, Chéries Cheris, y recientemente el D’A Film Festival de Barcelona 2026.

Actualmente se encuentran en producción: Memorial de Sergi Pérez, en coproducción con Bteam y Sumendi, seleccionado en La Incubadora de la ECAM, siendo galardonado con el Premio Filmin en el ECAM FORUM y el Premio Abycine Lanza en el Mallorca Talent Lab, y con el apoyo a la producción del ICEC, del ICAA, HBO y de 3Cat. Climaterio de la directora Liliana Torres, en coproducción con Distinto Films, recibió la beca GAC de Escritura de Tratamiento y cuenta con el apoyo a la producción del ICEC, el ICAA y MEDIA. Desenlace, primera película de ficción de la directora Ainara Vera, se encuentra en fase de desarrollo gracias al apoyo del ICEC, del XII Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE y de MAFIZ; y ha participado en Abycine LANZA un IMPULSO CMM Desarrollo, donde ganó el premio Porto/Post/Doc. En este último festival, lo galardonaron con el premio FIDMarseille. Y por último Radio Pati, documental de Pau Bacardit en coproducción con Debut y Vayolet, seleccionado en Rec Lab 2025 donde ganó el premio Deluxe Nacional en Primer Test, y en el Talent Lab de D’A Film Festival 2026 donde ganó los 3 premios Panorama Catalunya (Neurads, Antaviana y AMMAC).

En el ámbito internacional, ha participado en los servicios de scouting para Element Pictures (Irlanda) de la película The Governess, de Joe Talbot, y actualmente coproduce Al Futuro, una producción con Costa Rica de la premiada directora Paz Fábrega que cuenta con el apoyo del fondo para coproducciones minoritarias del ICEC.

Es alumni del Taller de Productores EAVE, de Berlinale Talents y la Incubadora de la ECAM, además de vicepresidenta de Dones Visuals.

Ha producido, entre otros, los cortometrajes de Belén Funes (Sara a la Fuga, La Inútil), Ingrid Santos (Beef) y Carla Simón (Después También y Correspondencias, codirigida por Dominga Sotomayor). En el ámbito documental, ha producido Escuchando al juez Garzón (Goya al mejor documental en 2011), El espíritu de la Pintura, Cai Guo Qiang en el Prado y El Techo Amarillo (competición oficial del SSIFF, IDFA, Hot Docs, Premio Gaudí 2023 al Mejor Documental), todos de Isabel Coixet, y Palabras, mapas, secretos y otras cosas de Elena Trapé. También ha colaborado como productora asociada y directora de producción en Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet (Biznaga de Plata a la mejor película en el Festival de Málaga 2013, estrenada en la Berlinale), y ha participado como productora ejecutiva en la preproducción de Alcarràs, de Carla Simón (Oso de Oro Berlín 2022).

En 2021 estrenó ¿Qué hicimos mal?, segundo largometraje de Liliana Torres, en competición oficial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el PÖFF Tallinn Black Nights y el Miami Film Fest.

Ese mismo año, creó su propia productora, Edna Cinema, con el objetivo de descubrir, acompañar y producir creativamente a cineastas emergentes. En 2024, Mamífera, de Liliana Torres, se estrenó en SXSW en la competición oficial (Premio a la Mejor Interpretación) y fue nominada a los Premios Gaudí a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz. La película se ha proyectado en festivales como SSIFF, Varsovia, Tallin y São Paulo.

Graduada en Filosofía por la Universidad de Barcelona y con un máster en Gestión del Patrimonio Cultural, continúa su camino profesional dentro de la industria del cine de la mano de la cineasta catalana Isabel Coixet. En 2018 se incorpora a su productora, Miss Wasabi Films, donde desempeña diversas tareas de apoyo y producción en proyectos como Foodie Love para HBO o Nieva en Benidorm, producida por El Deseo. Dos años más tarde, se estrena como directora de producción en el ámbito documental con El Techo Amarillo, producida por Miss Wasabi Films y estrenada en el Festival de San Sebastián en competición oficial. El documental pasó por festivales como IDFA y HOT DOCS, fue nominado a los Premios Goya y ganó el Premio Gaudí al Mejor Documental en 2023.

Actualmente, continúa desarrollándose dentro del sector junto a la productora Carla Sospedra en Edna Cinema, con quién trabaja para impulsar nuevas voces y proyectos dentro del panorama cinematográfico catalán. Su último proyecto como directora de producción ha sido el cortometraje Heridas, dirigido por Alba Cros Pellisé y distribuido por Marvin & Wayne, con recorrido en festivales como Queer Lisboa, Women Make Waves, el Festival de Cine de Gijón, Chéries Chéris y el D’A Film Festival Barcelona (2026). Ha complementado su formación con estudios en Dirección de Producción en el Instituto RTVE Instituto.

Paralelamente, desarrolla The Root, un espacio de acompañamiento creativo y estratégico dirigido a artistas donde el foco está en trabajar con lo que ya está presente en cada proceso para convertirlo en dirección. Lejos de añadir capas externas, su enfoque se centra en ordenar, entender y dar forma a los proyectos desde dentro. Su práctica parte de la idea de que el bloqueo no suele venir de la falta de conocimiento, sino de la ausencia de un espacio donde poder mirar con claridad lo que está ocurriendo. En este sentido, The Root funciona como un punto de apoyo donde lo emocional, lo simbólico y lo operativo se integran, permitiendo tomar decisiones con criterio y sostener el desarrollo del proyecto sin perderse en el proceso.